Il y a "Vol au dessus d'un Nid de Coucou", "Amadeus", "Larry Flint"; il y a surtout dans la filmographie de MiloÅ¡ Forman : "Man on the Moon".

Dans la puanteur urbaine d'une Hollande filmée comme jamais, dans les rangs d'une jeunesse sans avenir, dans la monotonie désespérante d'une existence parsemée d'idéaux impossibles, Paul Verhoeven écume le bitume et envoie l'uppercut social dont lui seul est capable. Le coup de poing de l'Hollandais Violent, à nul autre pareil, vous laissera chaos : Spetters, c'est cela et bien plus à la fois. Une oeuvre dont le pessimisme n'a d'égal que son indiscutable essentialité. In-dis-pensable !

Le plus beau film de Maurice Pialat, qui révéla Sandrine Bonnaire dans son premier rôle au cinéma.

Dettes d’honneur, magouilles à la petite semaine, mariage arrangé et troupeau d’oies en pagaille sur les rives ensoleillées du beau Danube bleu.

Après Bound (film sado-maso et fétichiste, à l'aspect très Coen bros-like) et la trilogie-charnière Matrix (qui était déjà un melting-pot culturel et extra-terrestre), les frères Wachowski, prodiges de l'actionner intello, signent un film-somme éclatant comme le brio d'un rubis. A vous de découvrir Speed Racer sans plus tarder. Un miracle de la création !

« On a tous voulu, un jour, devenir un super-héros » entend on dans le jouissif et désinvolte Kick Ass (2010). Dix ans auparavant, un petit génie se penchait sur le thème fragile du Justicier. Le résultat devint un modèle du genre, aussi beau dans la forme que fort dans l’âme, peuplé de symboles mythologiques, se concluant par un final mémorable.

Après la disparition de Sam Peckinpah, Nicolas Boukrief, pas encore cinéaste mais officiant pour le cultissime magazine Starfix (nous sommes en 85) écrira ces quelques mots en hommage au Maître... « La grande force de Peckinpah, c'est justement de n'être jamais franchement fasciste, franchement pacifiste ou franchement moraliste. Il savait se maintenir à cette frontière délicate où la violence touche au Vrai, sans jamais être racoleuse. (…) Fasciné par la violence qu'il filmait, Peckinpah l'était assurément. Mais pas davantage qu'un Eisenstein, un Hawks ou un Kubrick. On dit de Hitchcock qu'il filmait les scènes d'amour comme des scènes de meurtres, et les scènes de meurtres comme des scènes d'amour. Voilà une définition qui, ma foi, colle encore davantage au réalisateur des Chiens de Paille ! »

Darren Aronofsky au sommet de son art livre un conte intense, terrifiant et fascinant, sur le monde de la danse classique et la folie d'une femme.

« C'était le moment de faire ce film, pour déranger. Se moquer de l'homme blanc, privé de ses droits, vacillant en plein L.A, se cherchant lui-même, dans un monde multiculturel, multinational, multiracial, qu'il ne comprend pas. ». C’est par ces mots que Joel Shumacher résume son premier film : Chute Libre. Le cinéaste, pas encore détesté par la majorité des cinéphages à l’époque, livrait une Å“uvre fort intéressante, annoncant déjà un des thèmes de Phone Game ; la difficulté de communication entre les êtres, dans notre monde moderne…